C'est la fête

Soutiens : La Filature, Espace 110, DRAC et Région Grand Est, CNL.

Toute ressemblance avec « Le Roi Lear » n’est pas fortuite. À l’invitation de Thibaut Wenger, la pièce de Shakespeare agit comme un « palimpseste » pour l’écriture de Magali Mougel. Le Roi Lear met l’amour de ses filles à l’épreuve, comme si tout héritage était lié au principe du don et de la dette. Ces questions traversent « C’est la fête », en y ajoutant un espoir : « La pièce est une invitation à sortir des interdépendances qui nous minent », nous explique Thibaut Wenger, en pleine préparation de cette création qui mêle les générations d’actrices et d’acteurs.

Laurent Ancion – Magali Mougel, autrice de « C’est la fête », raconte que ce projet est né d’une phrase entendue lors d’un atelier mené avec des élèves en formation professionnelle. « Je me sens redevable, j’ai une dette envers mes parents », lui a dit un jeune homme. En quoi cette phrase est-elle devenue le moteur du spectacle ?

Thibaut Wenger – Cette phrase a déclenché chez Magali le désir de mener une enquête documentaire sur le principe de dette dans la vie de tous les jours. En quoi les notions de « don » et de « dette » structurent-elles les rapports entre générations ? Après avoir interrogé les ados, elle a rencontré leurs parents. Puis elle a dialogué avec des sociologues, des professionnels spécialisés dans la transmission de patrimoine (comme des fiscalistes), des leaders syndicaux qui transmettaient leur mandat à des plus jeunes, un prêtre, un imam… Sur le plan théologique par exemple, dans de nombreuses religions, tout est lié à une dette que le croyant n’arrivera jamais à rembourser, comme le « don du Fils » dans la foi chrétienne. Sur le plan économique, la dette est le principe de base de nos sociétés dites de croissance. Magali a donc rassemblé un matériel important, mais elle se demandait ce qu’elle pouvait en faire. Elle ne voulait pas en faire une conférence.

De mon côté, je tournais autour du « Roi Lear », mais je savais que je ne pourrais pas le monter, faute de moyens. Or, la question centrale de la pièce de Shakespeare est précisément un don qui déclenche une dette impossible à rembourser : Lear décide de partager son royaume en trois parts égales. Pour « mériter » cet héritage, chacune de ses trois filles doit lui déclarer son amour, au fil d’une sorte de concours de piété. Les deux aînées se prêtent au jeu imposé par leur père. Mais la cadette, Cordélie, s’y refuse. Dans un geste de colère, Lear la déshérite, alors qu’elle était sa préférée. La pièce traite notamment d’une confusion : si je fais un don, alors je vais recevoir quelque chose. Mais ce n’est pas la nature du don !

J’ai donc proposé à Magali de travailler à partir du « Roi Lear »… et je lui ai dit que je mettrais la pièce en scène. Nos deux blocages se sont rencontrés !

L.A. – Qu’a précisément apporté « Lear » à tout le matériel documentaire qu’avait constitué Magali ?

T.W. – Ça ramenait de la fiction, des personnages et des rapports entre eux. Le texte de « C’est la fête » est un point de rencontre – et de frottement aussi – entre les enquêtes documentaires et les personnages de Shakespeare. Le propos est nourri par les deux sources ! Magali explique que « Le Roi Lear » est devenu une sorte de palimpseste sur lequel s’écrit la pièce : elle en garde les tensions, mais construit quelque chose de totalement neuf.

L.A. – « C’est la fête » nous confronte avec un grand-père en fin de vie, pour qui s’organise une sorte de fête d’adieu. L’une de ses filles, Élie – dont le prénom élidé rappelle celui de Cordélie – refuse de se prêter au jeu. Son fils, Denys, va peu à peu comprendre la violence d’un secret jusque-là bien gardé. Comment se découpe ce récit ?

T.W. – Le moteur du récit, c’est Denys, qui va découvrir l’histoire par fragments. En partant de cette situation théâtrale, les personnages vont rejouer des scènes du passé. La scène est un espace de souvenirs, de fragments, d’allers-retours qui peuvent subir des variations. Mais une certitude se dégage : la question de l’inceste. Élie a subi des abus. Cette certitude s’impose à Denys, par la colère qui anime sa mère, par le fait qu’elle ait voulu couper les ponts avec son père. C’est ce chemin de compréhension qu’on suit, à travers un texte riche en temporalités plurielles. On part de l’âge de l’acteur qui joue Denys aujourd’hui – environ 30 ans – et on remonte, par bribes, à ce qui s’est passé avant sa naissance.

L.A. – Avec « C’est la fête », avez-vous envie de faire bouger nos blocages, de nous ouvrir les yeux sur les héritages parfois délétères qu’on accepte ?

T.W. – Oui, il y a certainement une colère comme ligne de fond. Une envie de faire table rase de tout ce qu’on a accepté par le passé. Pour Denys, les questions sont simples – en apparence : « Est-ce que je vais aussi hériter de la violence ? Comment vais-je agir pour être un autre homme que mon grand-père ? » Dans l’absurdité des jours, ces questions ne s’impriment pas toujours en nous, alors qu’elles nous forgent. Quand tout à coup le franc tombe, c’est saisissant.

L.A. – Pour toi, quelle est la force du théâtre comme lieu de soin, comme espace où peut-être penser nos blessures ?

T.W. – Par le simple fait de prendre du temps, de s’arrêter pour construire un récit divergent, le théâtre peut nous aider à réfléchir à nos héritages. Le refus d’Élie de participer à ce rituel forge le mouvement secret de la pièce : à partir du moment où l’on sort de ces rapports forcés, il y a quelque chose qui s’ouvre – et qui peut être utile à toutes les générations. Le jeune personnage de Denys éclaire un chemin possible. La pièce est une invitation à sortir des interdépendances qui nous minent.

L.A. – Ces rapports sont-ils universels ?

T.W. – Certainement. Parce qu’ils ne font pas seulement appel à une transmission d’un patrimoine – une maison, un terrain. Ils cristallisent tout ce qui n’arrive pas à se dire, toute la culpabilité, les échecs, les frustrations ou les errances des générations qui nous ont précédé·e·s. Ce qui m’impressionne tout particulièrement dans le texte de Magali, c’est le point auquel le non-dit vient tout contaminer.

L.A. – Comme metteur en scène, tu nous avais habitué jusqu’ici à un théâtre dit de répertoire – Ibsen, Tchekhov, Marivaux, Koltès, Kleist… Cette fois, la pièce s’écrit en même temps que tu la mets en scène ! Comment vis-tu ce nouveau lien au texte ?

T.W. – C’est désarçonnant, je l’avoue ! D’habitude en effet, je choisis un texte préexistant parce que je « l’entends ». J’ai des images qui se forment dans ma tête et je vois comment dialoguer avec les mots qui m’ont précédé. Ici, mon propre point de vue n’est plus le moteur déterminant. Ça me déplace. En outre, Magali opère un virage dans son écriture, déjà amorcé avec sa pièce « Lichen » : la disparition du dialogue. Ça m’oblige à aller à un endroit où je n’aurais jamais osé aller tout seul ! Le propos se tisse dans une zone grise, entre les mots. C’est une écriture du vertige, très fine, qui donne une force incroyable au propos.