Combat de nègre et de chiens

Nous savons ce que la richesse de notre continent doit au pillage des ressources de ceux qui se noient aujourd’hui dans le tombeau qu’est devenu la méditerranée. Et plus notre sentiment de culpabilité est profond, plus le racisme est fort pour nous couper de ceux qui pourraient nous reprocher de vivre comme des chiens.

Koltès transforme cette culpabilité en personnage, Alboury, cet autre noir qui porte le nom d’un roi, ce frère venu avec entêtement, opiniâtreté, demander une seule chose: le corps de celui qu’on a écrasé, dissimulé, fait disparaître dans un tuyau de merde pour continuer à vivre sans le voir, sans que sa dépouille n’inquiète notre mauvaise conscience.

Cette demande mythologique prend aujourd’hui pour nous un sens immédiat.

La présence énigmatique d’Alboury, par la résistance qu’elle oppose à l’explication rationnelle, agit comme un révélateur, au sens photographique. Elle démultiplie les contradictions de chacun, ouvre une brèche dans les fantasmes des derniers habitants de cette miniature de l’Europe et leur renvoie dans toute sa violence leur ignorance, et leur mépris.

En souterrain, le continent condamné de ‘Combat’ est celui de l’intime et de la métaphore, comme peuvent l’être les territoires de Joseph Conrad que Koltès lisait (Au coeur des ténèbres dont s’inspire Apocalypse now). Les enjeux politiques se noient dans la confusion d’enjeux irrationnels, affectifs, dissimulés, violents et secrets.

Les motifs et l’imagerie puissante et cosmique qui habitent l’écriture sont nourris par la psychanalyse – le chantier à l’arrêt d’un pont sur une rivière de boue, l’OEdipe inversé d’Horn le castré tuant son fils Cal ; et par un terreau dramatique ancien – la demande d’Antigone, le masque de terre sous lequel Léone tente de se révéler, comme dans le théâtre classique où l’on reconnaît un frère sous le masque d’un étranger…

J’y vois aussi Koltès flirter avec le cinéma américain, et j’aime jouer avec le genre.

Les intrigues bourgeoises du chantier « quelque part en Afrique de l’Ouest » me semblent emprunter à un autre lointain ouest, l’occident démiurgique tel qu’il est représenté dans le genre bien connu de l’autre conquête de l’Ouest dont on retrouve ici motifs et personnages : le justicier, l’allemande paumée, le fusil qu’on astique, la véranda et le rocking-chair, le poker…

Des images psychédéliques et pop, les fleurs du bien nommé et incongru bougainvillier, les rêves lacustres des réincarnations multiples de Léone… viennent percuter cet univers, visions sous psychotropes qui appartiennent à un autre ailleurs, peut-être le lac au bord duquel Koltès écrit, quelque part en Amérique latine – on y mange de drôles de champignons qui poussent sous les crottes des chevaux et « on voit le soleil tout noir », dans une forêt baroque pleine d’animaux bizarres « tout droit sortis de Bosch » (BMK, Lettres).

Pouvez-vous nous expliquer le choix de vos interprètes ? Une évidence pour vous ? Ainsi que le parti-pris de votre mise en scène qui tangue entre réalisme et hallucination ?

Nous avons régulièrement travaillé avec Fabien et Berdine depuis notre sortie d’école, ils sont en quelque sorte comme les pôles opposés de la géographie de nos spectacles. François et Thierry nous ont rejoint sur cette aventure. Il me semble que ce qui m’intéresse, c’est les mouvements contradictoires, intimes et collectifs, les empêchements. Fabien apporte à Cal fièvre et douceur, l’Horn de Thierry est un drôle de monolithe de faiblesse, Berdine est une Léone animale et perdue, la fierté de l’Alboury de François se brouille dans le désir. L’univers du spectacle navigue en effet entre Lynch et Tavernier. Entre le surréalisme hypnotique d’un autre lointain Ouest de l’occident démiurgique, une Afrique rêvée, fantasmé sous psychotropes dans les ruines maya de Tikal - et le réalisme loufoque, truculent et franchouillard de Coup de torchon, parce qu’il y aussi chez ces cabots quelque chose d’un vaudeville.