Étincelles

Ré-interprétation queer et contemporaine des romans d’aventure, Étincelles se trouve à la frontière entre le monde pop-post-apocalyptique des enfants de la mini-série Anna (Niccolò Amaneti) et la bande des 5 amis de la BD Seuls (Gazzotti et Vehlmann). Ici, pas de héros solitaire qui triomphe par sa seule intelligence, mais un groupe d’enfants aux talents divers, qui avancent ensemble.

Ce texte m’a frappé par sa manière d’allier l’intime et le politique, l’aventure et la réflexion, sans jamais perdre son énergie, ni son humour. Ce n’est pas une pièce qui assène des vérités, mais une pièce qui questionne, qui bouscule, qui insuffle du mouvement. C’est une fable d’émancipation.

Ce qui m’a fascinée, c’est sa forme : une succession de fragments qui s’assemblent sous nos yeux, comme un puzzle qui se construit, scène après scène. Chaque séquence fonctionne comme une vignette de bande dessinée : un flash, un instant suspendu, une avancée brutale. On change d’espace en permanence, passant d’un laboratoire à une forêt, d’un dortoir à une salle d’un blanc infini. Tout est en perpétuel mutation.

Les personnages sont à la fois narrateurs et protagonistes : ils racontent l’histoire, l’incarnent, se transforment en d’autres figures, puis reviennent à eux-mêmes. Cette oscillation permanente entre récit et incarnation crée une tension théâtrale puissante, un jeu d’équilibre entre le présent de la représentation et celui de la fiction.

Réinventer l’aventure, c’est chercher d’autres chemins, questionner l’ordre établi, oser la transformation.

Monter étincelles, c’est donner corps à cette effervescence, à cette énergie qui refuse de se laisser enfermer. C’est un théâtre du mouvement, de la métamorphose où rien n’est figé et où tout peut basculer d’une seconde à l’autre.

Dans une colonie « sans parents », un groupe s’invente des règles, des rituels, des responsabilités - et découvre combien « prendre soin » peut vite se confondre avec « prendre pouvoir ». Ce n’est pas l’utopie d’une île déserte, mais l’épreuve du commun : des jeunes qui parlent en leur nom et décident - ou pas - de s’opposer au récit qui voudrait décider pour eux.

Ce point de départ dialogue avec l’histoire des républiques d’enfants apparues en Europe après la Seconde Guerre mondiale (Benposta, Moulin-Vieux…). Dans ces communautés souvent autogérées, on pratiquait la citoyenneté : assemblées, responsabilités tournantes, règles discutées. Loin de toute nostalgie, Étincelles traite cet héritage comme une boîte à outils contemporaine : organiser le commun, produire du droit, inventer des contre-pouvoirs.

Au cœur du camp, Arthur McPush Cooperation promet l’émancipation - innovation, optimisation, dépassement de soi. Mais cette promesse resserre les possibles : scoring des comportements, récompenses, bienveillance conditionnelle. Arthur McPush est une figure-miroir de dirigeants techno-capitalistes qui captent l’attention, contrôlent des plateformes où s’écrivent nos récits et côtoient le pouvoir politique. La question qui traverse la pièce reste simple et décisive : qui décide, et au nom de quoi ?

La pièce de Till Wiebel est une ode à la rébellion douce, à la force de l’imagination et du doute. Il suffit d’une étincelle pour lancer un départ, et cette étincelle se transmet. Alors que les figures dominantes rêvent d’un monde entièrement sous contrôle, Étincelles rappelle qu’il y aura toujours des enfants pour questionner, résister et ouvrir d’autres voies.

Nina Blanc

Ce blanc n’est pas neutre : c’est la boîte d’Arthur McPush, un espace de projection et de lumière qui observe, calibre, prétend protéger. Le contraste organique vs. clinique structure le plateau, avec des coupes nettes de lumière/vidéo qui créent des sauts de plan. Les éléments restent légers et reconfigurables, pour que les acteur·ice·s déplacent les éléments à vue : on voit à la fois le pouvoir et la manière de le déjouer.

Claire Schirck