Pan !

Que raconte la pièce ?

On suit le parcours de Ralf Pan, un enfant roi surprotégé, fils unique d’une famille de bobos-bios. La pièce débute avant sa naissance et suit son irrésistible et fulgurante ascension jusqu’à ce qu’il prenne le pouvoir sur le théâtre même et transforme le spectacle en un reality-show du plus mauvais goût, raciste et misogyne, entre campagne présidentielle et concours de miss univers. Le spectacle est une sorte d’improbable genèse télévisuelle, où l’on retrace le parcours de cet être exceptionnel, un peu comme dans les documentaires à sensation sur Netflix, où le dispositif repose sur l’enchâssement des différents niveaux de réalité… Plusieurs acteurs importants de sa vie, sa baby-sitter, son professeur de violon, sa voisine battue et son mari violent, son dealer d’armes… viennent témoigner et des « images d’archives » sont diffusées. Mais tout est fabriqué : les capsules vidéo du passé sont conçues en direct sur le plateau. C’est une histoire un peu biblique ou mythologique, comme on raconterait la naissance d’un pharaon ou d’un roi.Très tôt, Ralf parle comme Donald Trump. Beaucoup d’emprunts viennent d’ailleurs de ses tweets ou de choses qu’il a pu dire dans les médias.

Comment définirais-tu cette pièce ? As-tu suivi le processus de traduction ?

PAN ! est une farce. Les références sont très lisibles mais elle comporte de nombreux pièges : différentes temporalités, des impasses dans les degrés de lecture, etc. Il y a une trame narrative et puis des choses qui y échappent, un peu comme chez Spregelburd. On sent d’ailleurs des porosités entre les deux auteurs, même si Mayenburg écrit plutôt dans un paysage lié au noyau familial, avec des références qui nous sont proches, dans une sphère occidentale. Depuis L’Enfant froid, l’écriture de Mayenburg a évolué, elle s’est minée.

Il nous a expliqué qu’il s’était servi ici d’un dictionnaire d’allitérations pour écrire des passages entiers où les personnages déraillent, ce qui nous demande de prendre des libertés pour la traduction… Oui, la création du spectacle a commencé dès la traduction, quand on essaye de décrypter les moteurs de jeu des scènes… PAN ! est construit comme une sorte de mille-feuilles d’espace-sens. La dramaturgie se présente un peu comme une pièce montée. Il y a un premier cercle qui est narratif ; un deuxième qui correspond à une sorte d’espace tampon ; puis un troisième qui est celui du théâtre. Donc, au moment de la traduction, on devait déjà y voir clair dans ces sphères temporelles. C’était un travail déroutant parce que les scènes sont parfois des impasses. Plusieurs motifs avancent presque dans une logique absurde, de collages de contraires. L’enchaînement des scènes n’est pas forcément construit dans une logique de nœuds mais plutôt de rebonds. On n’arrête pas de faire des sauts entre le talkshow télévisé, les capsules du passé… et la tonalité n’est pas la même dans ces différents espaces. Joséphine, la traductrice, a été voir Marius à Berlin pour tenter d’y voir plus clair, mais ses réponses étaient souvent des pirouettes.

Tu parles d’un « espace-tampon ». À quoi correspond-il ?

C’est une zone fusible dans laquelle on tente d’accorder (ou de malmener) la narration, comme dans une improvisation qui décroche… Ce sont de petits attentats qui sont dans le texte. Certaines scènes jouent avec l’actualité immédiate, à laquelle s’ajoutent des motifs plus souterrains, plus absurdes, plus profonds, liés au terrorisme enfantin, à la manière dont un enfant impose parfois un système de réalité dans ses jeux. C’est une forme de diktat. Le fait que personne n’ose désobéir à Ralf reste un mystère. Pourquoi ils ne lui disent pas non ?

Ils semblent être pris dans une sorte de crainte presque méta-théâtrale de disparaître s’ils n’obéissent pas au jeu que Ralf impose.

Comment rends-tu ces différentes superpositions ?

J’essaie de créer un espace de collusion qui peut amener des grilles de lecture et des circulations réalistes, et en même temps des éléments illogiques qui obéissent à d’autres lois. Par exemple, il y a une entrée qui ressemble à une entrée domestique, mais qui au lieu de nous amener dans un appartement, nous amène dans un angle de fond vert, une sorte de non-lieu.

Il y a aussi un jeu avec l’accumulation de personnages. Deux des acteurs jouent beaucoup de rôles différents et les transitions sont trop courtes pour qu’ils puissent passer d’un personnage à l’autre. Donc certaines transitions se passent à vue et sont volontairement un peu ratées. Les acteurs sont constamment en catastrophe et luttent pour essayer de maintenir le spectacle à flot.

Le support vidéo est très présent dans la pièce. Que raconte-t-il ?

Tom, l’un des personnages, est une sorte de journaliste d’investigation, de conseiller de communication, de producteur de reality-show, on ne sait pas très bien…

La vidéo est dans un premier temps liée à son regard, à sa recherche de mise en scène, de sensationnel : il est une sorte de médiateur entre l’acteur et le public… avant que Ralf ne s’en accapare pour réécrire son propre mythe selon son désir, et sans metteur en scène.

Quel est l’univers scénique du spectacle ?

L’univers emprunte à la fois à l’Amérique des années 80, celle de l’ascension de Trump, et au bric-à-brac du new age contemporain. C’est d’ailleurs vers une imagerie holistique que va probablement tendre la prise de pouvoir fasciste de Ralf…

Comment s’est formée la distribution ?

Ils sont six jeunes acteurs sur scène. Nina Blanc, Emile Falk-Blin et Fabien Magry, avec qui j’ai déjà travaillé sur plusieurs spectacles et Léonard Berthet-Rivière, Pauline Desmet et Titouan Quittot, avec qui je travaille pour la première fois. Je cherche une sorte d’inadéquation entre les acteurs et les personnages. Quelque chose d’un peu « à côté de la plaque ». Il leur faut aussi une plasticité assez forte pour pouvoir passer d’un personnage à l’autre.

Un mot sur le titre de la pièce ?

Pan est la traduction française de l’onomatopée allemande Peng. C’est un accident de traduction mais la figure de Ralf comme nouveau messie paganiste n’est pas sans rappeler les premiers mouvements écologistes du début du XXème siècle en Allemagne et en Autriche, comme le « völkisch ». Ces mouvements prônaient un retour à la spiritualité païenne, un rejet de l’anthropocentrisme des religions du livre, et sont le berceau du nazisme.

Que recherche l’auteur en truffant la pièce de propos sexistes et racistes ?

En manipulant le pacte narratif du théâtre, Ralf nous prend en otage : il joue avec notre silence de spectateurs, et pour satisfaire à notre appétit de sensationnel, met en scène et joue avec les mécanismes de domination, sans que nous ne puissions vraiment agir. C’est d’une certaine manière une métaphore théâtrale de la complicité.