Détester tout le monde

Aussitôt dit, aussitôt démarré : Adeline Rosenstein, conteuse de nuit, lance les éléments narratifs dans l’essoreuse pour n’en garder que la trame et les questions essentielles. La langue elle-même est passée à la centrifugeuse : Oreste est rebaptisé ‘Reste. Son ami Pylade devient « P’lade, son pote, bonne pâte », Argos devient ‘Rgos et Delphes, Dolphes. « Adeline a inventé une espèce de langue rabotée, à la fois rapide et engourdie », s’amuse Thibaut. « Et une des spécialités de ‘Reste, ce sont les jeux de mots débiles. Et on peut dire qu’Adeline est vraiment championne en la matière ! ».

On ajoutera encore, pour en juger, qu’Agamemnon, le père d’Oreste, est rebaptisé « Papasympaquandmême, non ? ». Ou encore que la Pythie, oracle un peu effrayant chez Eschyle, devient ici « la Madame Pyhtie, une prêtrasse toute automatisée ».

« Cette adaptation est presque une blague. Tout est vraiment parti du plaisir qu’ont eu mes enfants à écouter des histoires un peu ‘gore’, le soir venu », sourit Adeline Rosenstein.

« À l’arrivée, ce n’est pas un résumé, je dirais plutôt que c’est un détournement. Je pars des éléments narratifs d’Eschyle pour confronter les ados aux questions qui m’obsèdent : la question de la légitimité de la vengeance, les notions d’exil, de persécution, de courage,… Ce sont des éléments qu’on retrouve dans mon « Laboratoire Poison », mais ils concernent évidemment la jeunesse aussi. La question de la fidélité à ses opinions, du tiraillement entre l’honneur et l’envie de pardonner, c’est une dialectique bien connue des cours de récré ! » Et si la paix des plaines de jeux n’était jamais qu’un laboratoire de démocratie ?

Pour sa première incursion dans le jeune public, le metteur en scène Thibaut Wenger a lui-même choisi une forme ludique, un pur terrain de jeu pour trois acteurs.

« Le texte d’Adeline ne se tracasse pas de la façon dont il va pourvoir être mis en scène – et c’est tant mieux », explique-t-il. « Je pense même que cela a beaucoup amusé Adeline de nous lancer le défi de jouer près de 20 personnages à trois acteurs, et de voir comment on allait y survivre ! »

Pour ne pas se noyer sous les flots de mots, Thibaut a choisi de convier le théâtre dans le théâtre. En scène, on découvre un trio de comédiens itinérants, qui ne seront pas avares de leur sueur pour incarner tout ce petit monde peuplé d’hommes et des dieux. « Notre univers dialogue avec celui du ‘Voyage des comédiens’, le film de Theo Angelopoulos : une caravane arrêtée au bord d’un terrain vague, du théâtre pauvre, trois gugusses qui jouent tout le monde. » Les dieux ? Leurs prophéties ou leurs quatre volontés peuvent sortir d’une machine à chewing-gums. On tourne la manette et c’est parti pour un tour de carrousel. « L’écriture me fait presque penser aux Monty Pythons. C’est assez loin de mon monde théâtral habituel ! », rigole le metteur en scène.

Bien sûr, sous ses airs de pantalonnade, méfiez-vous de la farce qui fait mouche ou du gros gore qui tâche : l’ADN de « L’Orestie » et le destin funeste des Atrides coulent bel et bien dans les veines de nos trois troubadours d’un autre genre. « Comme le rappelle la metteure en scène Irène Bonnaud, qui a souvent traduit Eschyle, les tragédies antiques sont elles-mêmes un collage hétéroclite de différents niveaux de langue », reprend

Adeline Rosenstein. « Le français rend rarement justice à ces jeux linguistiques antiques qui mêlent le langage liturgique, le style de différentes régions et de différentes époques. Il faut y voir des oeuvres mobiles et vivantes, pas des antiquités compassées. »

Cette dynamique va comme un gant (de boxe) à Thibaut Wenger, dont les mises en scène adorent ferrailler avec les classiques pour voir ce que nous révèle leur coeur

mystérieux. Avec ‘Reste, il retrouve un personnage tels qu’il les affectionne chez Tchekhov ou Ibsen : des êtres torturés par leur (mauvaise) conscience, confrontés à leurs responsabilités et à leurs désirs. « La mauvaise conscience est très présente chez Eschyle. ‘Reste s’en veut. Et il est un peu lâche », confirme Thibaut. « Par exemple, il aurait volontiers échappé à l’oracle qui exigeait de lui qu’il venge son père. Mais il ne peut pas se débiner : il est coincé entre le monde des hommes, sa volonté, ses envies et différentes générations de dieux qui n’ont d’ailleurs pas tous le même avis. » La solution a tout ce grand chambard ? « Athènes», répond Eschyle, qui en profite pour faire réfléchir la cité à son organisation politique – la démocratie –, tout en lui rendant hommage.

« ‘L’Orestie’, ce n’est pas seulement le cycle de la violence et des représailles », observe Thibaut. « C’est surtout l’histoire des efforts qui visent à mettre un terme à ce cycle. Il ne s’agit pas de confronter les jeunes spectateurs à du gore, mais de leur proposer une question : comment doit-on s’organiser pour mettre fin à la logique de vengeance ? Eschyle en profite pour développer une ironie un peu critique – déjà – sur le fonctionnement démocratique. Adeline s’amuse beaucoup avec cette fin, en proposant toute une série de saynètes qui montrent le casse-tête du changement vers une société basée sur le respect des droits individuels – alors qu’elle vient d’une société totalement militarisée et autoritaire. »

2500 ans plus tard, la ville d’Athènes accordera-t-elle l’asile politique à Oreste ? En le surnommant « ‘Reste », « Détester tout le monde » semble indiquer sa préférence. Et si la démocratie s’invente et s’expérimente sous la plume d’Eschyle, elle a bien de quoi rester au centre de nos préoccupations en 2021.